2022年6月16日下午，李晓光正坐在自己的工作室里，戴着头灯，聚精会神地为一件明代的瓷器补上缺损的残片。在他的桌子上，摆放着各种大大小小的古陶瓷，有的破损严重还未修复，有的已经修复的完美如初。在他的手里，有数不清的古陶瓷从一堆堆碎片到重获新生，恢复成完美无瑕的珍宝。
图说：古瓷上缺损的部位，需要翻模才能做出配补的零件。这是李晓光在圆形瓶口制作外模
李晓光虽然年纪不大，却在古瓷修复的行业，摸索了10年。
李晓光的爷爷李又人是民国时期，国立北平艺专和上海艺专的双料毕业生，是中国最早画油画的那批人。李晓光从小看着爷爷画油画，收藏古董，耳濡目染，对绘画艺术和手工操作，产生了浓厚兴趣。再加上自幼在北京市少年宫和美院附中求学，练就了扎实的西画功底。
他小小年纪就自己动手绘制纸质玩具，稍长后迷上雕塑和青花瓷收藏。他也经常逛潘家园旧货市场。买不起整器，就买来残损瓷器，慢慢地就想让残器“站立”起来，于是自己动手修理。在修复中他找到了乐趣，有时一坐就是好几个钟头，不觉已经白驹过隙。
图说：配补瓷器材料，是由胶和填料混合出来的。要尽可能的与瓷胎的物理质感接近。配比比例的不同，决定了固化后的质感。每一次配方实验，从调和到固化，都需要两三天时间。李晓光进行了上百次的固化试验，这是与满桌子的配方标本在一起。一种配方对应一种古代瓷胎的质感。
一开始他跟随着民间师傅零散的学习，直到2012年，李晓光结识了山东济南的古陶瓷修复大师王春发先生，被他的修复技艺所震撼，决定拜其为师。经过三年的刻苦钻研学习，李晓光的修复技艺得到了师傅的认可，从此走上了古陶瓷无痕修复的道路。
图说：配补是对缺损的部位做加法，打磨则是做减法。这是在用高目数的砂纸，对粘接的部位进行找平。
修复古陶瓷的工序非常繁琐，从最开始的清洗标本，到最后的打磨做旧，共有十个大的步骤，加起来工具和材料有几百种，常用的工具也有近百种。涉及的手作行业有牙科，模型玩具，喷漆，雕塑，3D打印等等，属于典型的交叉学科。对于修复师的素养，涵盖美术、历史、考古、材料学等多种学科。而修复的过程中，还需要大量的耐心和细心，这个行业没有大批量标准化流程，每一件修复都是全新的创作。需要沉得下心来才能完成。“修复的工序太多，一件文物修复起来，需要三个月甚至半年、一年的时间。”李晓光说。
“古陶瓷是中国特有的产物，几乎贯穿了整个文明史，是咱们中国的国粹。但是它们经岁月摔打后，幸存下来的极少数，也变得伤痕累累，如果不修复，它们就会濒临消亡。我们在抢救的不仅是文化。还是一段有生命的历史。”李晓光说。文物修复行业的最高境界是做到“天衣无缝”——看不出修复的痕迹。既能让人看出他的饱经风霜，又能让它站立起来。努力将它恢复到原来的样貌。
这个行当的追求，和医院里的医生很相似。所以，很多人都称李晓光为“瓷医”。
图说：把瓷器放在放大镜下，观察标本表面的磨痕和釉下的气泡
在整个文物修复行业中，体型越大的文物越好修复，表面越粗糙的文物越好修复，表面颜色越深的文物，越好修复。综合三点，古陶瓷：小，表面光滑，色浅。修起来很费劲，但被人一眼看穿修复的痕迹却很容易。所以，古陶瓷修复难度大、含金量高，主要包括清洗、杀菌消毒、拼接、配补、堆塑、雕刻、打磨、打底、试色、仿釉、勾勒纹饰、接光处理、质感处理等等十几道繁杂的工序。
“这是个精细活儿，不但要将碎片拼接，还要恢复瓷器的颜色、光泽，不光要征服人的视觉，还要征服人的触感，闭着眼摸，摸不到凸凹不平。”李晓光如是说。
一转眼10年过去了，经过李晓光之手，修复的古陶瓷少说也有200多件了，其中不乏无价的国宝级文物。在李晓光的工作室，我们看到了他购买了很多现代化的设备，比如针对瓷器修复时，用现代仪器分析，从瓷体微观形态、胎釉成分、烧造温度等入手，对文物的烧造工艺、病害成因、修复材料、修复工艺进行系统研究，才进行“无痕修复”。
文物修复是技工干的活？
谈起对这个行业的思考，李晓光说：我国的年文物修复量正在逐年增长，但文物总量和待修复文物数量也在增长，文物修复人员的数量可能还是不够。很多人认为，修复是技工干的活，做修复的人员学历水平相对较低，评选较高级的职称和专家称号，难度很大，这导致很多人更愿意搞研究，不愿意动手做修复。
图说：用钢锉刀，进行初级打磨
现在很多高校都在开设“文物修复”专业，记者问李晓光，学生们毕业之后，上手一定很快，是否能够到故宫修文物？他讲到：“搞文物修复，如果只在学校里学习，实践的机会还是太少”。雕塑、磨具、美术、材料学，这些学科的知识，需要日积月累。文物不是千篇一律的，它的形态、色彩、风格都需要修复师投入大量的时间和精力潜心研究。文物损毁状况千差万别，个性化问题很多，所以要自己总结经验，不可能一通百通。需要不断地试错，才能找到合适的修复方案。所以，在学校学习是个基础，而长期的动手实践，才能有更多的收获。
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